美术学院院长述职

2018-02-09 16:39:32

核心摘要:学科建设启动以来取得较大进展,美术学院学生会办公室述职报告,总的来说我们的工作做的还是比较成功的虽然有一些缺点存在。

美术学院院长述职第1篇

各位老师、同志们:2017年美术学院在学校党委的正确领导下,全院上下团结一心,开拓进取,以本科教学工作评估为中心, 以学科、专业建设为目标,围绕本科人才培养这一根本任务,日常工作规范有序,重点工作取得新进展,其整体教学水平和综合实力得到进一步提升。现根据院党委对处级干部进行年度考核的要求,将本人2017年度的主要思想、工作情况述职如下,请予评议。

一、主要工作和取得的成绩

1.加强思想政治学习。 第一、认真组织开展各种理论学习,牢固树立科学发展观。深刻领会教育部《关于进一步深化本科教学改革,全面提高教学质量的若干意见》精神,推动美术学院各项事业的发展;第二,认真学习讨论学校首届党代会精神,研究分析美术学院的基础条件和在新形势下美术专业的发展方向与任务,特别是在联系实际谋发展上下功夫,力求科学稳定地走具有自身特色的发展道路; 第三、加强基层党组织建设和干部队伍建设,认真贯彻高校基层组织工作条例,坚持党政联席会议制度和行政办公会议制度,形成一个廉政、高效的领导班子。团结广大教职工,认真贯彻、落实学院的要求,完成学院布置的任务。

2.扎实有效地推进评估工作 。首先是通过组织教职工学习评建知识,增强大家对评估工作的责任感和紧迫感,尤其是通过评估能有效地促进学科专业的提升和教学硬件设施建设,推动教学水平的提高。其次是按照评估工作的二十字方针,对照评估指标体系,按照学校评建办的总体要求与部署,认真地抓各项工作的具体落实。认真梳理了迎评时期各个环节、各个层面的工作任务,总结提炼本科教学中的亮点,查找教学中存在的问题并采取有效的措施分类解决, 积极落实和完成各阶段的评建工作任务,得到了评估专家的好评。评估工作使我们进一步明确了办学方向与定位,改善了教学条件,各类功能性用房充实调整后区域统一、使用方便,增添了实验室设备,建设了实践教学基地,改建了美术馆, 这次评估真正达到了以评估促建的目标。

3.教学指导思想进一步明确 。美术学院在新时期的教学指导思想是:禀承“淡泊名志、宁静致远”的精神,以艺术教育为主体,强化技术能力,增强人文素质(艺术、技术、人文),为地方经济、文化的繁荣和社会发展需要培养高级应用型美术人才。新确立的专业办学指导思想以科学的发展观为指导,充分体现了视觉艺术学科在当代社会的本质特征,将专业教育、技术基础和具有人文内涵的通识教育有机地结合起来,突出了人才培养特色与办学目的,为整体推进美术学院事业大发展奠定了思想基础 。

4.学科建设启动以来取得较大进展。学科、专业建设的总体思路是:“以视觉艺术学科为平台,以申报硕士点为目标,整合专业资源,凝练学科方向,创新学科发展之路”。具体做法是:把“艺术设计学”作为院级重点学科,组织两个专业的骨干教师和相邻专业的教授、博士形成学术梯队。确立了环境艺术美学,公共绘画艺术,视觉传达设计三个方向。目前,已经依托“隆中学者”武汉大学博导陈望衡教授启动了相关基础性工作,同时,正在积极组织力量申报国家课题。从而增强了我们系统解决学术问题的综合能力,在共同的专业平台上找到了我们具有优势和特色的学科方向。

5.各类科研活动促进了广泛的学术交流和老师们的科研激情。今年的科研工作在去年的基础上取得了较大进步。一是共结题教研、科研项目3项, 获批省教育厅科研项目5个,教师申报国家社科基金项目3个,艺术科学规划项目6个,教育部人文社科项目6个。二是在核心期刊上发表论文49篇,出版专著2部,编著3部,专利3项,在各级各类专业期刊上发表作品、论文76幅,其中核心17幅。四是承办了“长江流域文化遗产研讨会”、“王耀中书画展览”,33名师生参加了“湖北省高校美术大展”,16人获奖。组织了师生作品展览等等。今年我们还举办了高层次的学术讲座,国际美学会主席约.德.穆尔,美国波士顿大学教授,日本奈良女子大学横山弘教授等来我院讲学,取得了良好的效果。

6.加强教学团队建设 鼓励教师参加各级各类教学研讨会,倡导开展教学研究;组织制定人才培养方案和教学计划。师资队伍建设方面取得了丰硕成果。 2017年教师的整体教学水平、科研水平、在学院量化考评中,取得了较好的成绩,为美术学院的可持续发展增强发展后劲。目前,有35名教师参加各类教学、科研团队,正在积蓄优势的学术力量向高层次教学、科研目标冲刺。

7.内部管理工作取得新的成绩。 一是开展了“三风”建设活动(即教学、学风、作风),各项管理规章制度进一步建立和完善。二是固定资产管理运行良好 。三是加强了政务管理,严格办事规程,规范资金使用管理,集中财力办大事,提高了资金的使用效益,今年业务经费继续重点投放在专业建设、课程建设、学术交流、教师成果整理、评估文本档案的装卷上。四是加强了美院同职能部门、有关专业协会、校际之间的关系,主动协调与专业单位建立合作、共建、双赢的长效工作机制,为美术学院的发展创造优良的事业环境。

8.积极参与校园文化建设。08年的教学工作积极支持校园文化建设,参与多项环境建设与改造工程任务,一是完成了12件校园景观雕塑的安装,以诸葛亮在隆中为题材创作的景观雕塑走廊成为校园环境的亮点,多家主流媒体进行报道;二是圆满完成了《卧龙出山》主题雕塑及《躬耕苦读》《三顾茅庐》的制作 ;三是环境艺术教研室主持了校园环境的色彩设计、景点设计、酒店、陈列室设计。四是视觉传达教研室主持了学院视觉形象设计。为美化校园做出了贡献。

二、个人思想及自身建设

1.明确工作的责任与使命。美术学院是为国家和社会未来培育视觉艺术人才的地方,还承担着引领先进文化的使命。党的十七大报告提出“要全面贯彻党的教育方针,坚持育人为本、德育为先,不断提高高等教育质量”。作为一个高校专业教育的管理者 ,就是要加强自身学习与建设,特别是提高思想政治修养, 把学习、自盛自律同树立先进正确的教育观、价值观结合起来,不断提高科学办学的管理能力。

2.充分发挥表率作用,凝聚力量谋发展。从美院干部队伍管理特征出发,按照“团结为本,原则至上,尊重个性,各尽其能”的思路,分层次,抓队伍,极大的发挥每个人的潜在优势。在领导班子建设上,积极支持分管领导及中层干部开展工作,出思路,想办法,排忧解难,使班子成员、干部队伍真正实现了团结、务实、高效的工作格局。同时,团结组织师生员工克难奋进,脚踏实地干好每一件事,有效地推进以教学为主的各项事业的发展,每月完成工作责任点约80余项,为保障全院工作任务的完成提供了队伍保证。

3.牢记勤政是做事之基,清廉是做人之本的准则。在工作中,自觉以大局为重,坚持以工作为本,以身作则,带头执行各项规章制度。尤其是在美院的发展时期,更要严格要求自己,努力学习、陶冶情操,加强党性修养,炼好扎实的业务本领,为学院发展服务。同时在工作中既当指挥员,又是战斗员, 吃苦耐劳、一马当先,保持积极向上的健康心态和事业信念,完成好组织交给的工作任务,做到让领导放心、让群众满意。

三、不足与努力方向

在过去的一年里,虽然取得了一些成绩,但是,还存在着一定的差距。从整体上看,美术学院经过本科教学的评估,解决了教学的规范和基本建设问题,同时,还面临着许多发展中的难题:一是学科专业十分薄弱,有待提升,今后要以学科建设、品牌专业建设为目标,认真搞好教学研究,坚定不移地走教学发展之路,努力提高人才培养质量。二是要加强科研工作,尤其是花大力气争取省级、国家级课题的申报立项。 三是创造条件使教师的专业技能进一步提高。从个人方面,一是工作上有过急情绪,在推进工作中有时目标过高,急于求成,超越了客观条件与环境。

二是在工作策略与方法上对同志们缺乏深入细致的思想工作,往往强调工作要求和任务过多,考虑个人实际情况、体谅困难教少。 因此对上述缺点与问题,需要继续加强思想政治学习,不断提高政治觉悟和思想水平,在实践中学习,锻炼提高。为构建和谐美院新格局,为师生创造更佳更优的事业发展环境而努力。 。

美术学院院长述职第2篇

美术学院学生会办公室述职报告

在过去的一个学年里,美术学院学生会办公室的工作生活有喜有悲,各半掺杂,在耗费了我们部门所有人的时间和精力后,赢得的是一份满意的工作效果所带来的荣耀与宝贵经验。一年以来,在学院领导的关心与各位部门的兄弟的支持下,尽职尽责做好各项工作。具体工作总结如下:

一、部门内部工作。

在本部门内部的工作里,做到认真完成学院布置的各项工作。招新纳干,为办公室注入新的血液。注重学生干部的培训,认真管理组织管理10级部委。营造了一个活跃的团体,使得办公室的能力日渐提高起来。

二、常规工作。

制作好各类表格,做好学生会每一次例会签到签退的工作以及记录好各位干事的出勤情况。每一月份做一次总结,认真抓好学生会的纪律。并且收集了学生会各位干事的联系方式,为我们学生会接下来的每一次活动做好了准确无误的通知,使得各项工作都能准时按照原计划顺利进行。一年以来,尽管我们办公室自主举办的活动没有多少。但是,其他兄弟部门举办任何活动,我们办公室都能竭尽全力的协助,做好各项活动的后勤工作,保证了活动的完美落幕。

三、其他工作。

每一星期五准时到校学生会办公室签到,积极配合校学生会安排的各项工作。与各个学院的办公室热情交流,吸取各兄弟学院办公室部门的经验。

以上就是我们美术学院学生会办公室在这一学期的总结。总的来说,我们的工作做的还是比较成功的,虽然有一些缺点存在。但我们还是会不断改进。“细节决定成败,行动是最好的语言”这一直都是我们美术学院学生会办公室的工作准则。相信我们会做的更好!

美术学院学生会办公室

二〇一二年三月二十九日

美术学院院长述职第3篇

童慧明教授简介:

广州美术学院设计学院院长,硕士研究生导师

1983年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),获学士学位;1986年毕业于广州美术学院,获硕士学位;中国美术家协会工业设计艺委会委员,中国工业设计协会常务理事,广东省工业设计协会副会长。自上世纪80年代中期以来,始终致力于工业设计事业在珠三角的发展,注重理论与实践相结合,著文撰章两百余篇,设计作品近百件。

视觉同盟:谢谢童老师接受视觉同盟的采访,请您介绍一下广州美院设计学院的教学特色?

童慧明:2005年的时候我们搞评估,评估的时候我们也在总结,所谓的“特色”是跟别人相比较而言,不一样的地方。我们发现我们的特色是高度的创意设计教育和实验的密切结合,在整个教学和教育的布局等各方面发展上始终把本地经济纳入考虑,一些新的专业建设和发展在一开始讨论的时候,就会考虑到本地的产业发展和需要。我们最近准备筹办我们的交通工具设计专业,以前没有做,但现在开始考虑,并不是说汽车设计好玩或对学生们有吸引力,是由于广东地区的汽车制造业在最近这几年的发展非常迅速,而且人才的需求已经迫于眉睫了,汽车工业成为了广东的支柱产业,在承运车里面总产量上已经排全国第二了,我们正在向第一挺进,而且政府在这方面也有很大的长远发展目标,本地的几个大的龙头企业,比如说广州丰田、广州本田都已经开始成立自己很庞大的研究院,而且研究院的投入比上海还要大,这就使我们看到可能在未来的几年之后会出现需求,我们这边就先动手。同样的道理,我们现在正在筹建为行业专门培养从事包袋、鞋子、首饰设计的人才,还有交互设计,所有这些新方向的考虑全都是同产业发展需求相关联的。另外,我们在教学中,特别对高年级,我们反复强调一点,设计其实是一门学科,理论的角度没有什么太高深的东西,没有必要把它说成那么悬,大量的学生设计能力应该是在实践的参与过程中得到的一种体验。

在这里,国内有个误区,认为实践一定是为现在的市场来做设计实践,其实这个应该改变,所谓的实践应该是跟据某一个行业,或者某一个企业对未来市场的考虑,甚至他想从原创的角度来找到一些东西,这个时候需要对原始的消费者、用户做调查,这就是实践。实践并不是做工业设计的需要做一个杯子,就做一个杯子,这个概念要明确。在高年级的教学当中,我们有相当多的课题,在各个专业领域都在贯彻,就是要尽可能用课题制的方式跟企业研发的需求整合起来,通过企业定位非常准确、目标非常明确的课题来对学生进行真正实战方面的训练。我们也倡导每一个专业都应该跟本行业的一些国际、国内的主要品牌企业建设起一种非常好的长期合作关系,这个很迫切。

视觉同盟:您对学生就业,特别是设计院校的学生就业现状,您是如何看待的?

童慧明:首先我自己不太理解现在教育部的这种就业的概念,他们所谓的就业概念就是“签约率”,这个评价可以说是非常可笑的一种评价体系,因为学设计的学生自主择业,毕业之后根本不需要去签一个企业,自己租一间房子,两、三个同学成立一个工作室,接到设计的单,能养活自己,这就是就业,但是按照现在评估的标准,要找一个用人单位,要签一个合同,对方要盖一个章,把合同的复印件拿过来算就业,这是很可笑的事情。它在把一种常规的就业概念移植到设计就业中来,其他的专业是不是也有这样的评估方式,但是对设计教育来讲,就业形势是非常多样的,我曾经有一个学生是学工业设计的,现在到德国留学去了,他毕业以后跟东莞的一个企业签了一个合作的方式,他住在广州,做浴室毛巾架等小设计,厂家给他的要求是每个月有两个设计能够出彩,就算达标了,他住在广州,但是他跟这个企业签了一个长期的合作关系,每个月他提供几个设计,不管提供几个,一定要有一个出彩的,到他后来非常好地了解这个企业之后,我问他大概完成这个任务需要多少天,他说七天,这两个设计作为这个企业提供给他一个月6000元的薪酬,然后他每个月只需要在设计转化的时候到企业出一个差,跟生产的环节沟通,来回的路费又都是企业报销,他的6000元钱是净拿的,而且那个老板的亲戚也开了一个同样的厂子,也想采用这样的方式聘用他,如果他签两个单,两个企业两个星期一个月就可以赚1.2万元,这是很好的就业模式。我觉得广州美院的学生,起码我们设计学院里面有一个蛮好的心态,特别是一些中上的学生心态比较稳定,他们相信他们自己的能力和水平,不担心找不到工作,所以反而我们的学生中没有像其他的学校里一样出现上到大四的上学期心就浮了,到大四的下学期就都已经不做毕业设计了,我们这儿的学生很珍惜时间,尤其是最后的毕业设计,投相当大的精力,没有人会忙着找工作,而不去做毕业设计,老师也是糊弄就算了,在这块学生能沉得住,我相当多的学生是6月底毕业典礼之后,7月份、8月份就找到工作的。还有一些学生是不急于就业的,因为后边就要参加工作了,想抻两个月出去玩一玩,也就是毕业之后没有任何负担了,都知道参加工作以后可能会整天加班,这两个月的时间,十几个同学约了到云贵川一带去走一走,回来再去找工作。起码到现在来讲,我们的学生对就业没有感觉到太大的压力,尽管现在形势对设计教育非常严峻,就是这个盘子太大,但是我相信类似于广美的学校还是有一批,是由于长期的积累——学校的积累和学生自身的能力,我相信跟其他行业一样,好的层面的岗位始终是填不满的。

视觉同盟:广州美院集美公司的成立,标志着广州美院在国内设计院校里面促进“学以致用”方面处于领先地位。

童慧明:不仅是集美,还有白马广告,因为集美主要是做建筑和室内设计,是1984年的,白马是1986年的,产品设计这边、工业设计这边我们是在1990年的时候有一个雷鸟设计中心。在不同的专业领域里面,我们是国内院校中比较早地迈开和实践结合的,而且老师能够真正进入到实践中去,把得到的实践经验带到课堂上来,来指导教学的一种模式。

这种状态在那个年代里发挥了蛮重要的影响,但到今天来讲,应该说国内的设计院校中间大量的老师都在这么做,所以在今天,我们自己也在想,我们应该怎么样能有新的着眼点的考虑。

视觉同盟:现在学校扩招的现象比较严重,您是怎么看待这个问题的?

童慧明:我有一篇长文章,是我在2006年《产品设计》杂志7月号上发表的,叫《浮躁的中国设计教育》,那篇文章出来以后,引起了一些讨论的。去年我就在那篇文章的基础上加了大量的数据和研究,让它更有深度了,变成了一篇长文,这篇文章也发了,叫《膨胀与退化——中国设计教育的当代危机》,就在12月底在上海大学美术学院,由清华大学美术学院的杭老师帮着做策划的,做的首届中国设计与设计史研究年会,在年会的论文集上把那篇文章发布了。

那里边有所有我对这个问题的观点。概括起来有这样几点,第一,我自己认为中国在现阶段不需要非常大的设计教育规模,现在的规模已经远远超出了实践的需求,那个数据其实还偏保守,在那个研讨会上,中央美院设计学院许平老师的发言跟我是相类似的,按照他的参数来讲,现在中国的设计教育含110万在读生,我做的是70万左右,但是不管怎么样,即使我的保守参数,这也已经是世界最大的了,但是这中间有一个为什么,各个学校在申办设计教育的时候出发点是什么?可以说大部分并不是由于社会需求、真正产业里的需求,很多学校在办学的时候,都说的是社会需求很大,但是这个社会需求很大它看的是高考,而造成高考对美术和艺术设计教育这么多的学生来考,是由于我们现在的教育体制上考艺术设计的人的文化课可以是很低的标准,用广东的比喻方面来说,我们现在设计教育中拿到的人才是罗子成,是智商、文化教育水准底端的学生。由于高考对文化课里面单设了一个艺术类的文化考试科目,所以在高中的时候自然而然就把学生分了区,优秀的学生去理科,然后次一点的到文科,当然文科当中有少数的一批学生是酷爱文科的,他本身智商很高,但是他酷爱文科,但这种学生并不多,然后在文科中再次的学生会被学校劝去考艺术生,因为艺术的文化课比较低,赶紧补两笔画画就可以参加。所以山东十几万的考生,每个学校对美术学院的单设有几万考生,这个数据的水分很大,这里面到底有多少是真正酷爱艺术、酷爱设计的?没有多少的。所以在这种情况下,这种扩招是为大量的在文化教育水平、整个人的完整素质偏低的学生进入到设计打开了一个方便之门,我把这个问题跟相当多的国外设计院校的教授、院长探讨,人家会觉得很奇怪,他们说在欧洲最优秀的学生才去学设计,因为它要求你知识的多元和综合能力很强,结果我们这边是这样的情况。

我在那篇文章里提到,我认为要想改变这种现状,应该在艺术和设计教育中重新提教育改革。我们已经在做一些改变了,因为从艺术类考生中招到的是那样的学生,我们2017年已经加了招理科生了,我们想从招理科生开始,不会画画不要紧,关键是文化课水准要高。我们的学生中有不少这样的现象,高中时是学理科的,入学的时候画画刚刚够上线,但是毕业的时候这样的学生是最优秀的学生。。

视觉同盟:您觉得中国设计教育改进的措施应该有哪些?

童慧明:最好的改进,从大学的角度来讲,还是应该给学校更多的自主权,不影响受到政府统一的管理和控制,学校到底规模应该做到多大,应该学校自己说了算,不应该政府去制定,办学的标准应该由教授来规划,不是行政官员去关涉的。我在那篇文章里曾经提到,这个规模应该砍一半,110这个规模回到50-60万的规模,可能会比较实际、比较现实。总归到一个理性地看待设计教育发展,它是循序渐进的,我非常赞同不少的教授提到过的,中国现在的艺术院校从校园、现代化程度在世界上都是最顶尖的,而真正一个好的设计学院不需要这么大,比如说我们知道的培养了库哈斯的英国AA建筑学院,就是路边的一排民居,不在于规模,关键在于学校的教学指导思想,在于有没有好的老师。

视觉同盟:您作为一个长期从事设计教育的师长,请您给他们提一些意见或建议,怎么样才能把设计学好?

童慧明:我给我的学生有过这样的一种说法,你在学校里接受了的设计教育告诉你设计是非常美好的,设计是在创造崭新的事物,但是当你走向社会之后,你会发觉社会跟学校的老师们所描绘的对设计美好的憧憬反差很大,所以你首先把自己放到最低,我和学其他门类的大学毕业生是一样的,我没有跟别人不一样的地方,有一个我们合作的家具企业老总说过一句话,你只有蹲得低,你才能跳得高,所以你应该是先沉下来,参加工作以后不要指望是美术学院、设计学院毕业的学生一进入企业,别人就会看你了不得,你应该从零开始,有可能一开始你根本拿不到所谓的原创设计的可能性,你可能就是打打杂,很可能是给一个熟练的经验设计师做助手,他完成一个创意方案之后,你去帮他画工程图或效果图,你就做一个助手,没有问题,因为在这个过程中,你会学到一些学校里没有教给你的东西,因为他拿出来的方案之所以中标,就是由于他的方案中对创意、对商业、对制造和工艺是一个很好的把握,而这个你并不了解,那么你在帮助他完成这个项目的过程中间会学到很多实在的东西,而当你非常好地把交给你的助手的工作做好的时候,你会得到带你的设计师的器重,下一次在第二个项目的时候,当然也有可能是几个项目之后,他可能把一个很粗的概念出来,把后面的东西留给你做,那么你能不能根据你所学的东西做出一个方案出来,那么对你的要求就提高了,而当你把造型或方案拿出来之后,最后得到了客户的认可,那么你的老板,或者你的设计主管会觉得你有潜力,如果给你更高的要求,你也可能完成得很好,现在业务越来越多,下一次有可能再来一个单的时候,也许你就可以参与到做概念中来。这样一步一步地来,最后你能成为独当一面的设计师。

对于学生来说,三年是一个坎儿,我们经常说到三年时候,学生应该评估一下自己在企业里的成长空间来有没有,你的脑袋有没有顶到天花板了,如果顶到天花板了,把这个天花板顶在那儿,它自己又不往上升,那么你要考虑换地方了,这当然是一个职业的考量。我有个学生是2003年到联想的,后来已经是联想一个非常重要的设计师了,他叫杨润,他现在去了IBM半年了,我跟杨润他们也谈过这个观点,到两年、三年的时候,你可以考虑一下这个企业给你的平台是不是随着你的成长在往上升,如果平台在往上升,那你还有待下去的可能性,如果这个平台不变,或者顶上已经到顶的话,你要考虑到你要移位置了,但是如果平台在升的话,那你完全可以待下去,待得时间越久,你就越会成为一个优秀的设计师,杨润就是这样的,随着他的成长,企业也在成长,他的空间越来越大。

视觉同盟:谢谢童老师。

相关推荐